Grande attesa per il ritorno al cinema in versione integrale del capolavoro horror di Friedkin                                           

Inizia il countdown per gli amanti del cinema horror, oramai mancano 24 ore all'attesissimo ritorno in sala di un film che del suddetto genere ha fatto la storia: L'Esorcista.

Il capolavoro di William Friedkin compie 40 anni e spegne le candelinenelle sale cinemtaografiche dove tornerà solo per la giornata di domani in versione integrale, con i famosi 11 minuti “director’s cut”, censurati nel 1973 perché ritenuti troppo violenti ed offensivi e con immagini migliorati grazie al digitale che ovviamente 40 anni fa non esisteva.

Il film ha spaventato 4 generazioni, è stato il papà di molte pellicole prodotte successivamente in casa horror movie, e nonostante il successo di pubblico anche per i due sequel, “L’esorcista II – L’eretico” e “L’esorcista III”, il primo film resta quello entrato nel mito, complice l’interpretazione spaventosa di una giovanissima Linda Blair, nei panni di Regan MacNeil, ragazzina che verrà posseduta dal perfido demone.

Tanto ha fatto discutere e parlare all'epoca della prima uscita nel 1973, tantoi fa ancora discutere oggi, che anche personalità del mondo dello spettacolo aspettano ttrepidanti la giornata di domani per rivivere la storia.

Cosi come ha infatti raccontato Francesco Bianconi, leader dei Baustille,che afferma: "perchè si guarda un film horror? per il piacere di provare il brivido della paura. Eppure, la prima volta che vidi in tv L'Esorcista (ai tempi dell'uscita al cinema ero appena nato), non mi spaventò. O meglio, mi spaventò senza darmi alcun piacere. Mi disturbò parecchio, forse perché non riuscivo a catalogarlo, non riuscivo a farlo rientrare nella categoria del giocare ad avere paura. All'epoca imputai queste sensazioni al fatto che l'avevo visto su un televisore in bianco e nero Grundig dallo schermo davvero piccolo e molto malandato. Mi ingannavo, in realtà, dal momento che sullo stesso apparecchio avevo visto altri horror con reazioni profondamente diverse da quelle ricevute dalla visione del film di Friedkin, e tutte, a loro modo, “rassicuranti”. No, qui c'era qualcosa che non andava, e questo qualcosa stava nella natura stessa del film. Cosa fosse lo avrei capito solo un po' di anni più tardi.

La trama è risaputa e il titolo del film la dice lunga: la figlia adolescente (Linda Blair) di un'attrice di mezza età comincia ad avere strani disturbi della personalità; i disturbi si intensificano in maniera inquietante; la madre tenta ogni via scientifico-razionale per cercare di individuare la patologia e trovarne la cura, ma tenta invano; la madre ricorre all'aiuto di un esorcista, sempre più convinta ormai che la natura della malattia della figlia sia soprannaturale.
Per "L'esorcista" Friedkin prende a prestito un romanzo di William Peter Blatty, tratto da un presunto caso di possessione accaduto a un quattordicenne del Maryland all'inizio degli anni Quaranta. La sceneggiatura, opera dello stesso Blatty, è atipica per il genere: per tutta la prima metà del film la storia si concentra sulla "malattia" dell'adolescente e sui tentativi ad opera della madre di diagnosticarla. Analisi, pareri neurologici, elettroencefalogrammi. In parallelo, la vicenda di un prete psichiatra che perde l'anziana madre e viene divorato dal senso di colpa fino a far vacillare la propria vocazione di fede. Sarà lui a essere chiamato in causa dalla madre quando i tentativi di analisi scientifica falliranno uno dopo l'altro. E sarà lui a far entrare la storia nel campo dell'ignoto, dell'inspiegabile, del metafisico. Questi tre aggettivi connotano ogni film horror che si rispetti. Eppure, da appassionato del genere, anche oggi, a quarant'anni, continuo a essere scettico. Non sono convinto che "L'esorcista", "l'horror più terrificante di tutti i tempi" sia un horror. E' sicuramente un film terrificante, nel senso etimologico del "far tremare". Ma siccome è il modo in cui si fa tremare a essere significante di un codice, di un genere, mi pare sempre più evidente che il film di Friedkin disturba e fa tremare non nel senso in cui può far tremare o disturbare un film horror. Troppo viene mostrato, e troppo viene mostrato secondo stilemi fuori contesto. Realismo: tutto è nitido, delineato, chiaro. Il mostro stesso, il diavolo se volete, il volto della Blair deturpato e ringhiante, è sempre troppo perfettamente a fuoco. Tutto è illuminato, come in anatomia, come in autopsia, non in romanzo. Il terrore, più che dal contatto con l’illogico, scaturisce dall'oscenità. Carmelo Bene sosteneva che “osceno” significa "fuori dalla scena". Non teatralizzato, non scenografato. Osceno è ciò che è reale e non rappresentato. Ecco, questo film è terrificante, e continua a esserlo dopo quarant'anni, perché riesce a raccontare l'ignoto in maniera oscena. Niente nebbie, sfumati, o bui del gotico. Soltanto il male oscuro, portato alla luce".

Per gli appassionati la lista dei cinema che domani proietteranno il film è consultabile sul sito www.nexodigital.it.

Per chi invece non può recarsi al cinema, stasera Italia1 regalo un brivido agli spettatori trasmettando, stranamento in prima serata, il film con i famosi 11 minuti extra.

    Fervono i preparativi per l'edizione 2013 dell'Ischia Film Festival, quest'anno in scena dal 29 giugno al 6 luglio.

Da pochigiorno il Direttore artistico Michelangelo messina ha ufficializzato il nome di chi aprirà questa XI edizione: si tratta del regista francese  Benoît Jacquot che nella suggestiva Cattedrale Barocca del Castello Aragonese, presenterà il suo ultimo lavoro "Les adieux à la reine", interpretato dall'attrice tedesca Diane Kruger nei panni della Regina Maria Antonietta.

Jacquot che ha alle spalle una partecipazione al Festival di Cannes del 2005 come membro della giuria ed ha lavorato come aiuto regista di Marguerite Duras, verrà inoltre premiato dalla commissione del festival del premio Ischia Award 2013. "Si tratta di un omaggio alla Francia e ai suoi auori, ha spiegato Messina, inoltre premiare  Benoît Jacquot é ancora di più motivo di orgoglio visto che prima lui in passato, nel 2009, ha scelto Ischia per girare il suo film "Villa Amalia" con Isabelle Hupert".

Vi è mai capitato, durante un viaggio, di soffermarvi davanti ad un luogo e riconoscerlo perché l’aveto visto in un film? Questa situazione a volte è frutto solo della coincidenza ma, sempre più spesso, è in realtà un fatto voluto, un fenomeno che si cela sotto il nome di Cineturismo.

Il neologismo vuole indicare proprio una nuova tipologia di turismo sviluppatasi sempre di più negli ultimi anni e che vede la scelta della meta di viaggio legata a film e fiction.

Chi val al cinema infatti, oltre a vedere un film ha la possibilità di compiere un vero e proprio “viaggio virtuale”  fra i luoghi in cui il film è ambientato, esplorendo nuove vie, piazze e monumenti di una determinata città.

Sempre più spesso ciò provoca nello spettatore il desiderio di vedere quei luoghi da vicino, e di conseguenza di intraprendere un viaggio alla volta di queste terre.

Ecco quindi che il cinema diventa motore di promozione di turismo: all’estero molti paesi hanno intuitò le potenzialità di questo nuovo segmento e stanno sviluppando strategie di marketing mirate, in Italia il primo a credere nel fenomeno é stato Michelangelo Messina con l’associazione culturale Art Movie e Music che hanno dato vita al progetto “cinema & territorio” idenado L’ischia Film Festival e la Bilc (borsa internazionale location e cineturismo), oltre al neologismo cineturismo che oggi ha rimpiazzato lacronimo estero MIT (Movie Induced Tourism).

Dal 2003 il centro studi sul cineturismo studia i casi più interessanti di cineturismo, sia in Italia che all’estero, e proprio dagli ultimi studi è nata l’idea di rendere il fenomeno ancora più attuale dando vita alla prima App sui percorsi cineturistici di Ischia, presentata lo scorso 16 maggio all’EPT di Napoli.

L’App. è disponibile per android, iphone ed ipad, raccoglie 35 film girati ad Ischia (8 stranieri e 24 nazionali) ambientati in ben 95 location dell’isola.

Il turista giunto ad Ischia potrà decidere di intraprendere il suo movietour scegliendo dall’applicazione un percorso selezionato per location oppure per film, in modo semplice ed intuitivo. Giunto su ogni singola location, avrà modo di leggere alcune informazioni base sul luogo e sul film che l’ha utilizzato come set.

<<Si tratta della prima App campana dedicata a questa nova declinazione del viaggio che presto potrà essere riproposta per altre città ed altre province di questa regione, così ricca di location utilizzate dal cinema>>, è stato quanto dichiarato da Michelangelo Messina nel corso della presentazione.

Attualmente disponibile solo in lingua italiana, in futuro si pensa di estenderla anche all’inglese e soprattutto l’auspicio è quella di poterla realizzare anche per altri luoghi oltre ad Ischia.

D. De Vito

Mancano oramai solo 24 ore alla partenza dell’attesissimo Rock in Roma, l’evento musicale che come ogni anno si terrà all’Ippodromo di Capannelle, un programma denso di artisiti pronti a soddisfare la sete di rock di migliaia di appassionati.

Il primo appuntamento è per domani sera con i My Bloody Valentine, la band irlandese sarà l’unica a esibirsi all’Orion Live Club di Ciampino, in una sorta di anteprima della kermesse.

L’evento di chiusura sarà invece il concerto dei Blur, previsto per il prossimo 29 luglio a Capannelle.

Tre le aree dell’ippodromo messe a disposizione per i concerti: Red Stage, il Black Stage ed il White Stage, varieranno in base all’artista che si esibirà e all’affluenza di pubblico prevista.

In totale i live previsti sono 18, tutti con nomi di artisti che calcano le scene del rock internazionale: la forza del festival è proprio questa, chiamare a raccolta artisti che solitamente sono headliner dei principali festival del mondo ed unirli in unico cartellone che potremmo definire veramente unico.

Il festival oltre ad essere spettacolo è anche una vetrina per tanti giovani emergenti grazie al contest “Postepay Rock In Roma Factory”, una sorta di officina creativa aperte a tutte le rock band emergenti con il progetto “Record Bands”. Si tratta di una “competition” ideata dalla produzione del festival che permetterà alle band emergenti di far ascoltare alcuni loro brani videoregistrati.

I migliori scelti dalla giuria si esibiranno sul palco del festival, e alla fine il vincitore avrà la possibilità di incidere un disco.

Vediamo ora il succulento programma dei concerti: come abbiamo detto si parte dai My Bloody Valentine per poi continuare con il primo appuntamento a Capannelle previsto il 5 giugno con la più grande punk band del mondo: i Green Day.

L’11 giugno a gran richiesta tornano in Italia i “The Killers”  mentre il 21 giugno un grandissimo ritorno con il concerto dei Toto. A luglio la data più attesa è certamente quella prevista per il giorno 11 con il concerto di Bruce Springsteen a cui seguiranno Mark Knopfler, gli Smashing Pumpkins e i Deep Purple.

Il 24 luglio il rock nostrano si accenderà invece con la musica di Zucchero Sugar Fornaciari, ultimo artista aggiuntosi al cartellone. Il cantane farà tappa a Roma per il suo "La sesion cubana" World Tour 2013.

Il programma completo è disponibile sul sito del Postepay Rock in Roma (www.postepayrockinroma.com), i biglietti dei singoli concerti possono essere acquistati direttamente dal sito www.postepay.it o presso i punti vendita dei maggiori circuiti quali Ticketone, Greenticket, Amit, listicket, Go2, Bookingshow, Vivaticket, Etes e Ciaotickets.

Gianluca Migliozzi